Exposition

Cette année, l’exposition collective annuelle de la Galerie Vertige portera sur la thématique du F(L)OU.
L'ambiguïté entre FOU et FLOU permet de décliner plusieurs interprétations riches en possibilités créatives. Un grand nombre d’artistes a répondu présent à cette intrigante invitation.
Nous leur avons proposé de renoncer à vouloir ne voir que ce qui est net.
Elles/Ils ont fait appel au f(l)ou qui est en elles/eux en laissant s'exprimer leur folie créative.
L’exposition vous encourage à lâcher prise et à voir si le f(l)ou qui naît d’une photo, d’une sculpture, d’une peinture peut rendre plus clair ce qu’on y perçoit.

Permettez au f(l)ou de vous envahir sans limites ni tabous.
Soyez f(l)ou, soyez fou, soyez vous!

“Tala” (Regarde en Lingala) est une vision vibrante naturel le et personnel le de la richesse artistique du Congo ancestral et moderne qui inspire insuffle et respire. Le sol parle, les formes vibrent. L’Art nouveau embrasse le mouvement.

“Tala” (regarde en Lingala) est une vision vibrante, naturelle et personnelle, de la richesse artistique du Congo ancestral et moderne qui inspire insuffle et respire. Le sol parle, les formes vibrent. L’Art nouveau embrasse le mouvement.

Les photographies publiées dans l’ouvrage éponyme, présentées dans cette exposition, ont été réalisées par Charles Paulicevich dans le cadre d’une mission commanditée par la Centrale générale de la Fédération Générale du Travail de Belgique.
Entre septembre 2021 et octobre 2022, il est parti à la rencontre de travailleuses et travailleurs belges au sein d’une trentaine d’entreprises, avec l’ambition de proposer une représentation actualisée du monde ouvrier. Ces photographies, complétées par de nombreux témoignages de délégué.e.s syndicaux.ales issu.e.s de différents secteurs d’activités, des métallos aux titres-services, dresse un portrait collectif du monde du travail dans les usines et sur les chantiers, tel qu’on ne le voit et le montre jamais.
Ces clichés racontent l’histoire de corps en action montrés ici avec le respect et la dignité qu’ils méritent et les conditions de travail de celles et ceux qui concurrent, parfois de façon invisible, à notre confort et à notre sécurité. Ces corps sont fiers de ce qu’ils apportent à la collectivité avec toutes leurs compétences et leur détermination.
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✅Visite libre de l'exposition de 9h à 16h30, du 23 avril au 02 mai

Du 12 avril au 17 mai 2024, Gilbard accueille Sylvain Peters dans le SAS pour “Sur une échelle”. Originaire de Liège, Sylvain vit à Bruxelles et fait de la peinture à l’huile. Pour l’occasion, il s’empare de l’espace et propose une série de peintures murales qui jouent avec les reproductions de manuels de sécurité et les rapports d’échelle.

Le parcours d'artistes d'Anderlecht est de retour pour une 8ème édition riche en talents !

Dessinateur et architecte, Denis Glauden porte son double regard sur la vie et la
communauté urbaine. Ses travaux à main levée sont créés dans des moments
imprévisibles et propices à la spontanéité. Il dessine ses croquis lors de ses
“randossinées” en contact avec l’autre et l’environnement.

Du 1er mars au 5 avril 2024, Gilbard accueille Emma Cogné dans le SAS pour “Pièges à soleil”.
Artiste et designer textile, elle propose une nouvelle série de sculptures de jeux issue de son projet de recherche “Système T”, basé sur l’exploration de savoirs-faire traditionnels, de matériaux de réemploi et de pratiques vernaculaires.

Husikama est a hairchitecte belge aux mains littéralement dorées !

Ces ouvertures exceptionnelles, avec visites guidées, offrent la possibilité de découvrir ce bijou architectural entièrement restauré et encore totalement à nu.