Cours, Stages et Ateliers

1. Initiation à « l’informatique »
2. Découverte des métiers de l’informatique :
- animateur.trice multimédia
- aidant.e numérique
- technicien.ne PC/réseau
- webdeveloppeur.euse
3. Orienter et accompagner

Le workshop "Winging It" se déroule dans la cuisine, où il n'y a pas de temps pour les répétitions et où le travail commence immédiatement.

Cet atelier se concentre principalement sur la relation du danseur avec le sol. Le cours utilise des modèles de mouvements simples qui impliquent la respiration, la vitesse et la libération d'énergie dans tout le corps afin d'activer la relation entre le centre et les articulations, en entrant et en sortant du sol plus efficacement en maintenant un état centré. L'accent est mis sur la structure du squelette afin d'améliorer la perception physique et la vigilance du danseur. Le cours comprend un travail de partenariat et des phrases de mouvement qui explorent les lois primaires de la physique : la cohésion et l'expansion.

Lorsque quelqu'un bouge, c'est toute la pièce qui bouge avec lui. L'image du corps en constante spirale, qu'il s'agisse de courir, de marcher ou de se tenir debout, est la pratique principale pendant toute la durée du cours. Travailler avec des spirales aide les danseurs à entrer dans le sol et à en sortir avec facilité, et les aide également à se voir et à voir la salle de tous les côtés. Les spirales propulsent la classe dans toute la salle, à la fois au sol et debout. C'est la technique du "flying low".

Alors que notre corps et notre esprit aspirent à l'équilibre et à l'harmonie, tant sur le plan physique qu'émotionnel, cette exploration encouragera les danseurs à découvrir les cinq éléments qui les habitent et à tirer parti de ces caractéristiques en prenant conscience des méridiens afin de se sentir libres et équilibrés dans leur corps et inspirés dans leur esprit créatif.

Ori est connu pour aborder son enseignement comme un dialogue avec les danseurs et pour utiliser l'imagerie et l'humour afin de permettre aux danseurs de s'identifier personnellement à l'information donnée et de trouver leur propre voix à travers l'expérience de l'atelier. "Ori a présenté le matériel riche et bien préparé avec générosité et humilité, créant un espace commun sûr qui a permis une interaction sensible et un partage des idées. Son style d'enseignement chaleureux et son humour subtil ont rehaussé chaque cours. Je me suis sentie plus en contact avec mon corps que je ne l'avais été depuis longtemps et je suis reconnaissante d'avoir de nouveaux outils merveilleux. ~Megan Williams, chorégraphe (New York City)

Cet atelier fait partie de la série d'ateliers "Entre la cuisine et l'art". "Entre cuisine et art" est une série d'ateliers où des artistes et/ou des collectifs artistiques vous invitent à prendre part à des sessions participatives où la nourriture et la créativité se mélangent harmonieusement. Vous vous inscrivez à des ateliers individuels, mais vous pouvez également vous inscrire à plusieurs ateliers. Les ateliers sont végétariens et vous aurez suffisamment mangé après chaque atelier.

Une HAPpening avec collectivement het z.a.t.
Premier pas, deuxième pas, troisième pas, ching ! C'est prêt !
Un börek, un burger, un donut, hmm ! On a faim !
Existe-t-il un catalogue Ikea pour préparer la nourriture ? Une recette, mais avec des formes au lieu de mots ? Et puis, existe-t-il des formes alimentaires qui s'adaptent à toutes les assiettes ?
Qui a inventé le beignet et quel travail se cache derrière ce cercle percé d'un trou ?

Collectif het z.a.t. vous offre un cadre pour expérimenter la nourriture pendant deux heures.
Cet atelier comprend une conférence sur le fonctionnement du collectif z.a.t., un atelier et un repas.

HAPpening ! Dans la cuisine mobile, l'accent est mis sur le processus. La cuisine fonctionne comme un bon ami qui présente des étrangers les uns aux autres. Parfois, la cuisine suggère quelque chose, parfois la cuisine stimule votre imagination. Pour "Pret à snacker nous explorons ce qu'est réellement la restauration rapide, nous démantelons la chaîne alimentaire pour ensuite la reconstituer, et nous cherchons les couches cachées d'un hamburger.

het z.a.t est un collectif de création flexible, où un mélange de médias est utilisé. Performance, art textile, dramaturgie et théorie, art visuel et documentaire se rencontrent et dialoguent invariablement entre eux. Basé à Bruxelles, universel dans universelle et, surtout, sainement idiosyncrasique. Het z.a.t. cherche les règles du jeu pour relier les gens confortablement. Het z.a.t se réunit avec le public, les lieux, l'art et le concept dans un tissu, où de nouvelles connexions sont toujours possibles. Le collectif se concentre ici sur le processus plutôt que sur le concept.


Het z.a.t. ne présente pas son travail comme un point final, mais plutôt comme une nouvelle ligne de questionnement.

Cet atelier fait partie de la série d'ateliers "Entre la cuisine et l'art". "Entre cuisine et art" est une série d'ateliers où des artistes et/ou des collectifs artistiques vous invitent à prendre part à des sessions participatives où la nourriture et la créativité se mélangent harmonieusement. Vous vous inscrivez à des ateliers individuels, mais vous pouvez également vous inscrire à plusieurs ateliers. Les ateliers sont végétariens et vous aurez suffisamment mangé après chaque atelier.

Dans cet atelier, TAFEL veut découvrir ensemble comment la nourriture et les plats peuvent être utilisés de manière théâtrale. En s'inspirant du kamishibai, le théâtre narratif japonais, une narration sera créée à partir de quelques ingrédients de base. Ce faisant, les saveurs, les odeurs et les couleurs du plat, ainsi que la scénographie, l'éclairage, le son et la méthode de présentation sont importants. TAFEL cherche à faire appel à tous les sens et à l'imagination avec la nourriture comme dénominateur commun. TAFEL est un projet de Maud Gyssels, artiste, et de Neri De Meester, chef cuisinier et créatrice de lingerie. D'abord plateforme en ligne, TAFEL s'étend au monde physique, un espace partagé où la nourriture, les images, l'art, la mode et les mots sont connectés. TAFEL est une recherche de liens entre les choses que nous aimons, inspirée par des lieux, des moments et des personnes.

Cet atelier fait partie de la série d'ateliers "Entre la cuisine et l'art". "Entre cuisine et art" est une série d'ateliers où des artistes et/ou des collectifs artistiques vous invitent à prendre part à des sessions participatives où la nourriture et la créativité se mélangent harmonieusement. Vous vous inscrivez à des ateliers individuels, mais vous pouvez également vous inscrire à plusieurs ateliers. Les ateliers sont végétariens et vous aurez suffisamment mangé après chaque atelier.

La série de brunchs radicaux est une exploration des relations alimentaires au sein du quartier, axée sur le calme dans les systèmes alimentaires. En tant que diaspora, nous examinons nos habitudes alimentaires et utilisons les souvenirs alimentaires comme une forme puissante d'activisme. Un rassemblement qui célèbre l'essence de la communauté et la signification de la nourriture dans nos vies, alors que nous réfléchissons à notre rôle dans un monde super-diversifié et en constante évolution.

Veuillez noter que cet atelier est réservé aux femmes de couleur.

Fairouz Gazdallah est chargée de mission à Oxfam et cherche à exposer l'âme des systèmes alimentaires avec un regard artistique. Avec un cœur imprégné de droits de l'homme et un œil qui voit les interconnexions, elle explore et défend les transitions durables, équitables et agro-écologiques dans les systèmes alimentaires, les droits des agriculteurs et la souveraineté alimentaire.

Kapinga Josephine Muela Kabeya se spécialise dans les techniques mixtes, en mettant l'accent sur le texte, la nourriture, l'image, la performance et le collectif. Son travail met en lumière les thèmes de la sécurité dans des contextes nostalgiques et un fort sentiment d'appartenance. Elle s'est également engagée auprès des communautés, qu'il s'agisse de groupes de réflexion sur le racisme ou d'ateliers de cuisine qui renforcent l'identité. Récemment, elle a transformé ses recherches sur l'alimentation et la communauté en remarquables pièces performatives au Campo Boma (Gand) et à Nightshift (Ostende et Bruxelles).

Deux foodies qui se concentrent sur l'alimentation écologique avec l'amour de leur corps, de leur culture et de leur identité.

Ce workshop est gratuit. Ouvert uniquement aux femmes de couleur, sur réservation.

Le monde Brassicole est un monde particulier. Il fut longtemps très présent en Belgique.
L'asbl Wonderbru a pour but de transmettre les pratiques brassicoles aux plus grands nombres.
Nous vous invitons a suivre notre formation d'un jour. :)

Lorsque Chris Ferreira est DJ, il le fait presque toujours sur vinyle, sans utiliser d'édition numérique ni de boucle. Avec une impressionnante collection d'environ 2 500 disques, deux platines Technics et une table de mixage Rodec, il lui faut près de 9 heures pour préparer un set de DJ.


Pour plus d'informations sur la reprise par Toshare00, visitez notre page : zinnema.be/toshare00.

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